REYNALDO BASULTO CONSTANTEN
Nato a Guantanamo, Cuba il 6 gennaio 1967.
Comincia a studiare percussioni all’età di 10 anni, presso il Conservatorio di Musica di Guantanamo. In seguito frequenta la Scuola Nazionale di Musica dell’Avana, dove si diploma all’età di 19 anni. Tornato a Guantanamo, comincia a lavorare come Professore di Percussioni nella Scuola Elementare di Musica e contemporaneamente, suona in diversi gruppi.
Alla fine del 1990 si trasferisce alla Isla de la Juventud, dove inizia a suonare con il gruppo Agüeré, gruppo che si evidenzia per la sua partecipazione a vari festival e nel comporre colonne sonore per il cinema.
Nel 1992 viene per la prima volta in Italia con il gruppo Agüeré, che partecipa ad importanti festival di musica jazz e latino-americana.
Dal 1992 ad oggi lavora in vari gruppi (Connexion Sonera, Havana City, Chirimia, El poncho, solo per citare le presenze più recenti), viaggiando in tutta Italia ed anche in Europa e con i quali registra vari cd, sia di musica salsa che latin jazz.
Partecipa, come componente dell’orchestra, a trasmissioni sia Rai che Mediaset, tra le quali “I Raccomandati” e “Buona Domenica”.
Partecipa ai più importanti festival di musica latino-americana, tra i quali Fiesta (a Roma), Latino Americando (a Milano) e di musica jazz.
Saltuariamente insegna percussioni e batteria in vari istituti di musica.
MUSICISTI
TIBERIO RIPA Nato a Roma il 2.3.1967 figlio d'arte, studia basso e contrabbasso al conservatorio di Terni.
Specialista nel latin jazz, ha suonato con i più importanti gruppi italiani ed internazionali, accompagnando nei vari tour europei, il grande pianista jazz Alfredo Rodriguez ed il trombettista Jesus Alemany nella tournèe "cubanismo".
Insegna basso elettrico nella scuola TIMBA di Roma.
Attivo anche in diversi spettacoli teatrali.
Ha suonato con Claudio Baglioni, Renato Zero, Antonello Venditti, Franco Califano, Alex Britti, Demo Morselli, TLJ quintet, e molti altri.
STEFANO CHISTOLINI Comincia a suonare la batteria all’età di 12 anni. Unadelle prime esperienze di maggiore rilievo è quella con il gruppo “il Punto”Nel 1979 i suoi interessi musicali si indirizzano verso la musica Afro-Cubanae la Salsa; è in questo periodo che inizia lo studio delle percussioni edentraa far parte di gruppi storici quali “Serpente Latina” e “Yemaya”. Con questiultimi due suona all´estero, partecipando a diversi Festival in Francia,Svizzera e Gran Bretagna dove suona con il gruppo di “Roberto Pla LatinEnsamble”Lavora per diverso tempo nella compagnia di Afro-Danza di Bob Curtis.Contemporaneamente a tale attività ha esperienze di Session-man con varimusicisti romani e con il gruppo del pianista cubano Alfredo Rodriguez.Suona con Tullio De Piscopo ed il gruppo “Ascenn” (ex “Napoli Centrale”)Nel 1989 va in tournée con Mia Martini e nel 1990 con Fred Bongusto. Conentrambi partecipa anche a spettacoli televisivi. Ha preso parte allatrasmissione televisiva D.O.C.-TELETHON-RAI 1 MATTINA-DOMENICA IN-VARIPOROGRAMMI DIRETTI DA GIANNI MINA' suonando a fianco di Changuito nelprogrammaBandiera Gialla.Gli anni 1985-1988 sono intervallati da viaggi a Cuba dove studia folkloreAfro-Cubano e suona come Session-man con vari gruppi come Paulito F.G.,Aragon Charanga Habanera etc.Studia con uno dei migliori percussionisti cubani Changuito,Miguel “Diaz”Angadel gruppo “Irakere”, Tomas Cruz “Panga”.Ha lavorato come turnista in sala di registrazione e nel 1991 con MassimoMorriconi ha partecipato alla realizzazione del disco Trio & Guests.Dal 1992 al 1995 fa parte del gruppo di musica salsa “Caribe” Diventa uncomponente della “Charanga Mamey” unico gruppo in Europa di Charanga (musicatipica cubana),fa parte anche dei gruppo AFROCUBANBEAT.Ha lavorato come percussionista suonando per le lezioni di Afro-Danza con l’insegnanteLuis Chacòn "ASPIRINA" uno dei più riconosciuti rumberi e ballerinidel FOLKLORE CUBANO e con Ianitzia Mizrhai. Fa parte di un gruppo di musicasalsa e latin- jazz chiamato “Fiebre Latina” con il quale registra un discodistribuito dalla Flying Record e partecipa al festival di musica latana diDax e Parigi, e suona poi con A. Rodriguez, Papaito e Los Jovanes del Son.Suona in Serdegna con un gruppo di Son Cubano guidato da uno dei maggiorisuonatori di Tres di Cuba: “Koto”Nel 1997 inoltre lavora frequentemente come Session-men con altri gruppimusicali. Fa parte anche del gruppo si Salsa del cantante Orlando Watusi.Partecipa dal 1996 al 1999 nel Festival di musica Latino Americana Fiesta,tenuto a Roma suonando con diversi gruppi, ed al Festival Latinoamericando diMilano.Suona con il gruppo Yemayà e continua la collaborazione con il gruppoCaribe,alternando periodi di viaggio a Cuba, dove suona come Session-man con diversigruppi di musica Tipica Cubana e di Jazz Latino. Attualmente collabora conOsmani Diaz ex bassista del gruppo Bamboleo di Cuba con il gruppo ESQUINACALIENTE e suona con la Orchestra CHIRIMIA di Alvaro Atehortua il piústoricogruppo di Salsa della capitale (DA 25 ANNI SENZA INTERRUZIONE)
ROBERTO SCHIANO Inizia gli studi all'eta' di 15 anni presso il Conservatorio di Musica S. Pietro a Maiella di Napoli, dove si diploma in trombone nel 1986.
Segue i seminari di G. Schiaffini, E. Rava, R. Migliardi, Jeff Stout.
Partecipa al corso di specializzazione per esecutore d'orchestra tenuto a Siena Jazz dai Maestri Giancarlo Gazzani e Bruno Tommaso. Nel '99 si diploma in Musica Jazz al Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli.
Partecipa al progetto "New Talents" diretto dal M° Paolo Damiani per il festival Rumori Mediterranei di Roccella Ionica(1986);fa parte della "Zètema orchestra" diretta dal M° Bruno Tommaso, con cui ha inciso il cd "Nella sala delle arcate"con solisti ospiti Glenn Ferris e Steve Lacy (1992).
Svolge intensa attività concertistica partecipando a diversi festivals: Berchidda, Vignola, Roccella Jonica, Siena, Noci, Atina, Nuoro, etc. collaborando tra gli altri con D.Deidda, S.Deidda, P. Matino, P.Condorelli, B.Tommaso, E.Fioravanti, R.Ciammarughi, E.Colombo, Tullio de Piscopo, J. Senese, G.Capiozzo, C.Tolliver etc.
Altre collaborazioni si ricordano con: E.Avitabile, N.Buonocore, Bisca, 99 Posse, Almamegretta, Edoardo Bennato, Rino Zurzolo, J. Senese etc.
Dal 1986 fa parte dell' Art Ensemble of Soccavo diretto da D.Sepe con cui svolge intesa attività concertistica in Italia e all'estero e incide vari cd;
nello stesso periodo è scritturato dal Teatro Bellini di Napoli per vari spettacoli teatrali, tra cui ”Irma la dolce”, “Lopera da tre soldi”e “Scugnizza”; le musiche di questi spettacoli sono state curate dal M° A. Sinagra.
Con la Nuova Compagnia di Canto Popolare è scritturato per il concerto-spettacolo “Sona Sona” musica originale del M° A. Sinagra. Dal 1991 collabora regolarmente con il M° R.De Simone come solista in numerose opere quali Il Canto De Li Cunti, Cantata In Morte Di Un Ammazzadraghi, Agamennone, Li Turchi Viaggiano, Da Dioniso Ad Apollo, Gatta Cenerentola, Populorum Progressio, Requiem in memoria di Pier Paolo Pasolini.al 2003 è integrato nella “Bossa Band” di Sandro Deidda con cui svolge intensa attività nei club capitolini e in vari festival : Villa Celimontana, Ponza Jazz, Pomezia Jazz e Vico Jazz Festival.
Dal 2004 fa parte dell' Essential Team di Pippo Matino con cui ha inciso il Cd "essential team Pippo Matino" ed ha partecipato ai festivals: Autumn Jazz Festival Campobasso; Pomigliano Jazz; Villa Celimontana; Jazz& Wine Fest ; Atella Jazz; Nick La Rocca European Jazz Festival.
Nel 2005, 2006 , 2007 e 2008 riceve l’incarico con contratto di collaborazione dal Conservatorio di Musica di Salerno per il corso sperimentale di I° livello di jazz per l’insegnamento di approfondimento di tecnica del trombone .
Nell’estate 2006 fa parte dell’Orchestra Napoletana di Jazz promossa dal Circuito Jazz della Provincia di Napoli diretta da M. Raja
Nel marzo 2007 collabora con la Mario Raja big bang.
Sempre nel 2007 riprende la collaborazione con Daniele Sepe partecipando ad alcuni concerti ed alla registrazione del cd della “Brigada Internazionale Nostra Patria il Mondo Intero”.
Dal 2008 collabora stabilmente con la storica band romana di musica salsa “Chirimia”
MARIO CAPORILLI inizia l’attività musicale nel 1988 frequentando tromba presso il conservatorio di "Santa Cecilia" in Roma. Collabora con i più grandi jazzisti italiani C. Santucci, F. Bosso, C. Corvini, M. Corvini, M. Nunzi, D. Rea, A. Gravic, E. Pierannunzi, S. Stivali M. Moriconi, A. Vannucchi, G. Munari, G.Oddi D. Scannapieco e molti altri. Ha una serie molto nutrita di collaborazioni con Buscaja, Choiba, Chirimia, Maggiolina jazz Urkesta di R. Spadoni, Tankio Band di R. Fassi. Partecipa a varie trasmissioni televisive "I Cervelloni", "Faccia Tosta", “Domenica in“, “Suonare stella” e “Amici” ed altre. Suona nei più importanti teatri italiani in musical con C. De Sica (Un Americano a Parigi) ed Amii Stewart (Lady Day), con G..Ingrassia e R. Laganà sotto la regia di Proietti (Ful Monty) e ne "La febbre del sabato sera", “Insegnami a sognare” con P. Insegno e “Vieni avanti cretino” con P. Insegno e R. Ciufoli.
Partecipa al "Premio città di Recanati" con Salomon Burke e a Roma con Jenny B e la "Gerardo Di Lella big band" e in varie band come i Baraonna, orchestra del M° Gianni Mazza, Big Band di Franco Micalizzi, i Blues Willies, Greg & Lillo, PMJO diretta dal M° G. Ferrio. Ha lavorato con i maestri: P. Vessicchio, G. Lombardi, P. Caruso (Concerti con Ornella Vanoni, Giorgia, Mario Biondi nell'ambito del festival "Musica per i borghi"). Negli ultimi registra dischi con Mario Biondi, Samuele Bersani e partecipa alle più note rassegne jazz con il M° Massimo Nunzi “la grande storia Jazz” e con la Iasl Jazz big band diretta da Gianni Oddi. Ascona Jazz Festival 2010. Nel 2011 con in tournee con Nancy Brilli e con “La bella e la bestia”.
TORQUATO SDRUCIA Studia clarinetto dall’età di 12 anni al Conservatorio S. Cecilia.
In seguito intraprende lo studio dei sassofoni (soprano, alto, tenore e baritono).
Dal 1976 ad oggi, ha suonato in diverse formazioni: dal jazz alla musica contemporanea, dal pop alla musica classica, ecc.; ricordiamo in particolare il quartetto dei sassofoni “I fratelli Sax” con cui ha partecipato ai più importanti festival jazz in Europa e in Italia negli anni ’80; Ha preso a varie trasmissioni televisive della RAI e di MEDIASET:
“PICCOLI FANS”; “IERI, OGGI E DOMANI” (con Pippo Baudo); “FINALMENTE VENERDI” (con J. Dorelli); “HAMBURGER SERENADE” (di Pupi Avati); “SPLASH AL MASSIMO” (con Massimo Ranieri); ecc..
Varie partecipazioni al “MAURIZIO COSTANZO SHOW” in particolare, “I TRE TENORI” (con A. Sordi, V. Gassmann, M. Vitti).Inoltre, “TELETON (30 ORE PER LA VITA)” con M. Carlucci, ed. 2005-2006; “NOTTI DI GHIACCIO” 2006-2007; “GARDA MUSICAL” ed. 2006; “CIRCUS” con B. D’Urso; ecc..
Ha partecipato alla realizzazione dei musical:
“CHICAGO”, “FULL MONTY”, “IRMA LA DOLCE”
E ha lavorato in altri spettacoli teatrali con G. Proietti, F. Fiorentini, A. Calende, ecc..
Ha fatto parte di orchestre dirette da: P. CARUSO, A. MARTELLI, LOMBARDI, M. NATALI, F. FRIZZI, G. GAZZANI, G. TOMMASO, M. NUNZI, M.TISO, B. TOMMASO, T. VITTORINI, R. FASSI, ecc..
Dal 1983 fa parte della TANKIO BAND con cui ha partecipato a innumerevoli festival jazz, collaborando con musicisti come Kenny Wheeler, Steve Grossman, Mark Dresser, Flavio Boltro, Massimo Moriconi, Gary Smulyan, Dario La Penna, Stefano Di Battista, Rosario Giuliani, Paolo Iurich, ecc., con cui ha inciso innumerevoli dischi.
RENATO MATRIGIANI nasce a Roma nel 1963 e dimostra irrefrenabile interesse verso il pianoforte già alla tenera età di 6 anni, ascoltando la madre durante i suoi studi pianistici.
Già da giovane adolescente inizia numerose esperienze in molti generi (dal pop al funk), iniziando parallelamente l'approccio allo studio della tromba, del sax e della batteria.
Perfeziona i suoi studi con i maestri R. D'Aquino, M. Grassi ed E. Polizzi, quest'ultimo direttore dei Filarmonici di Bologna.
Approfondisce lo studio dell'armonizzazione per sezione fiati, di composizione musiche da film, dell'armonia e dell'improvvisazione, facendo ricerca approfondita su testi americani fino a sfociare, nel lontano 1984, alla musica latina grazie al testo di tecnica pianistica di R. Mauleon.
E' stato uno dei precursori, pianisticamente parlando, della Salsa nella capitale. Ha suonato nel 1984 in quartetto con G. Imparato, N. Stilo e, successivamente, ha partecipato alla registrazione della sessione di pianoforte e tastiere nel CD del gruppo argentino "Los Farias".
Nel 1990 entra nel gruppo "Chirimia" nel quale resta circa due anni e suona, tra gli altri, col saxofonista argentino J. Girotto e con il batterista cubano Horacio "el negro" Hernandez. Approfondisce la tecnica pianistica salsa e latin jazz con il pianista portoricano Hilton Ruiz, col quale partecipa ad una masterclass individuale full-immersion.
Approda dunque al "Grupo Diapason" col quale prenderà parte ad una tourneé nei festival latinoamericani in Sardegna. Partecipa alle riprese del film di N. Moretti "Caro diario" e, col gruppo Diapason, oltre ad aver condiviso il palco con artisti del calibro di Tito Puente e Oscar d'Leon, registra il pianoforte sul loro CD prodotto dalla Sony, al quale prese parte il direttore/flautista dell'orchestra cubana "NG la Banda".
Successivamente viene integrato nel gruppo "Willy y su son" e, nel frattempo, oltre a prestare moltissime collaborazioni, quale pianista sostituto, in molte orchestre salsa della capitale, suona stabilmente nell'orchestra latinjazz "Yemayà".
Partecipa a numerosi festival latinoamericani in tutta la penisola.
Viene chiamato a suonare nel "Brazilatafro Project quartet" del trombettista italo/brasiliano Gabriel Oscar Rosati.
Attualmente, dopo circa 25 anni, è nuovamente pianista dell'Orchestra "Chirimia" con la quale ha preso parte al tour romano di "Roberto Blades" e "Wilson Manyoma" e a cui alterna anche attività di compositore e arrangiatore in teatro.
ALVARO ATEHORTUA Cantante e ballerino colombiano, é uno degli artisti pioneri nella diffusione della musica e la cultura latinoamericana in Italia.
Sin da piccolo, Alvaro nutre la sua passione per la musica e il ballo con una dichiarata attrazione per il folclore della sua terra Colombiana. Così inizia un percorso come cantante e ballerino alla scoperta dei ritmi e delle culture che, in forme diverse, sono condivisi in un intero continente. Ottiene il Diploma di maturità in Modalidad Desarrollo de la Comunidad, conseguito presso l’Instituto Nacional de Enseñanza Media Diversificada (INEM), in Armenia Quindio – Colombia, nel 1979; contemporaneamente si Diploma in Danze Folkloristiche Colombiane, conseguito presso l’INEM sotto la guida del Prof. Alfredo Luna e il ricercatore James Gonzalez Mata, direttore attuale di FUNDANZA.
Successivamente si é dedicato a studi nel campo del Lavoro Sociale presso l’Università di Caldas a Manizales. Nel 1980 insieme a Gustavo Carillo y Gladis Aristizabal, direttrice della Extención Cultural della università, istituiscono il gruppo di danza folcloristica della Universitá di Caldas, e più tardi insieme a Gladis Aristizabal “Maria del Mar”, Guillermo N. e Francisco N., fonda il gruppo “Chirimía”, che diffonde la conoscenza della musica colombiana in numerosi festival nazionali e internazionali tra questi: Festival de Danzas Folkloricas, presso la Universidad Tecnologica del Magdalena, in Santamarta – Colombia, nel 1980; Festival Internacional de Teatro de Manizales, in Manizales – Colombia, nel 1980; diversi esibizioni in Ecuador, Peru, Brasil, Festival del Lago Ypacaraí, in Paraguay- nel 1984; Festival de Americanto, in Mendoza – Argentina, nel 1984; Festival de la Juventud, in Santiago del Estero – Argentina, nel 1985; Festival de los Estudiantes, in Jujuy – Argentina, nel 1985; Festival del Folklore de Cosquin, in Cordoba- Argentina, nel 1986 e nel 1987; Festival de Rio Tersero, in Cordoba – Argentina, nel 1986; Festival Nacional de Doma y Folklore, in Cordoba – Argentina.
Da 1987 si trasferisce a Europa per esibirsi in diversi regioni d’Italia: Festival Latinamericando da Milano, Viareggio, Iesolo, Verona, Festival Latinoamericano di Gallipoli e di Lecce, (1987-1998) Fiesta Festival da Roma (1995-2002), Pohoda Festival a Slovachia(2011). Dal 2010 collabora con la Orchestra Latin Jazz della Universita di Salerno, partecipando al Umbria Jazz, Festival Di…Vino Jazz di Altomonte, Festival Vannulo di Paestum Jazz edition, Festival di Jazz di Baronissi, solo per citarne alcuni.
Si ha impegnato come insegnante di balli latinoamericani: salsa, merengue e bachata, nonché di folklore colombiano presso diversi posti di Roma, tra quali il Charango, il Caffè Caruso, la FAO. Crea il gruppo di ballo di folklore colombiano “Un solo Pueblo”, a Roma dal 1997 al 2000. Ottiene il Diploma di tecnica vocale, conseguito al termine di un corso di approfondimento tenuto dalla Prof.ssa Lucia Volpicelli, presso la Scuola Popolare di Musica “L’altra musica” di Roma.
Per 7 anni ricopre il ruolo di consulente del direttore artistico di “Fiesta” Manzur Naziri, il festival di musica latinoamericana di Roma, in cui sale sul palco insieme ad artisti quali Oscar de León, El Canario e il Gruppo Niche, oltre a condividere esperienze con Celia Cruz, Ruben Blades, Toquinho, Noa, Manu Chao, Gilberto Santarosa, Mercedes Sosa, Compay Segundo, e La India, solo per citare i piu celebri.
Partecipazione a varie manifestazioni culturali, tra le quali: San Silvestro a Piazza del Popolo, a Roma nel 1996; San Silvestro a Piazza Venezia, a Roma nel 1997; Partecipazione ad alcune trasmissioni televisive nazionali tra cui: Maurizio Costanzo Show, Canale 5, nel 1995; Uno Mattina, Rai 1, nel 1996; Casa Laurito, Stream, nel 2002; Operazione Trionfo, Italia 1, nel 2002; Fiesta, Rai 1, nel 2003; Speaker-Presentatore a Radio Mambo; Direttore artistico e socio del Caffe’ Caruso, a Roma –IT- dal 2000 al 2002; Costituzione del gruppo musicale El Poncho, a Roma nel 2002; Registrazioni discografiche: “Si balla al ritmo di mambo”, con il gruppo Chirimia, presso la casa discografica BMG, nel 1995 ; “Si balla al ritmo di merengue”, con il gruppo Chirimia, presso la casa discografica BMG, nel 1995; “America Latina el.... Viaje” con il Gruppo il Poncho e l’Orchestra Chirimia. Featuring: Gegè Telesforo, Javier Girotto, Giovanni Imparato, Milan Jardin Aka Shama. Presso Alfamusic, nel 2006.
Partecipazione a registrazioni discografiche: in qualità di autore del testo “Que Bonito” all’interno del disco di Franco Bracardi; come interprete della canzone “Maite”, per la produzione ViVa Records – RTI Music; come coro e percussioni nel CD “Scalando las cima”, produzione di Roland Ricaurte, nel 1990; come autore del testo “Musica, Tragos y a Sonreir” dell’ultima produzione discografica di Gegé Telesforo We couldn’t be happier, nel 2001; come interprete del brano “Cuando una noche”, nel CD di Alfonso Deidda, nel 2002; come autore ed interprete del bolero “Mi amor”, nel CD prodotto per la produzione Cinematografica nel 2002; come interprete del brano “La Cumbia Finale”, insieme al autore e pianista argentino Natalio Mangalavite a dicembre del 2012; Nel 2011 partecipa in lo spettacolo “Fiesta di Natale” al Gran Teatro di Roma con la Latin Roman Fiesta Orchestra', gruppo nato da un idea di Renzo Arbore; Concerti presso Il Moro di Cava di Tirreni, Salerno, 2010 – 2012; Concerti presso Caffè Caruso di Roma, dal 1994 fino ad oggi.
Diverse esibizioni a Roma: al Charango, Caffè Caruso, Mambo, le Grife, il Grigio Notte, il Classico, Barrio Latino, Caffe Latino, Alpheus, KeNaCo- San Lorenzo, Bandana-Latina, BirdLife-Latina, La centrale di Latte, Cliche-Albano, Festa dei Popoli e delle Culture-Piazza Vittorio, Santa Lucia-Rieti, Bracciano in Piazza, Terzi, El Sombrero-Sperlonga, Fondi in Piazza.
